11/6 C-CLUB 演講  #傳播研究專題討論

「 我和高雄影視海港城--地方如何發展影視產業？」

坐落於愛河旁的高雄電影館藉由策劃常設主題影展、引進藝術電影，讓民眾在商業電影外，有更多元的觀影機會；而一年一度的「高雄電影節」除了舉辦長片、短片的競賽與展覽，也著力於虛擬實境（VR）的創作推廣，使影視產業近年來躍升為城市一大特色。

每一場策展的背後，都有一群重要的幕後推手，自2007年擔任「高雄電影節」策展人的黃皓傑，不僅是中正電傳所的傑出校友，也是現任的高雄電影館館長，這一週的演講，邀請他重返母校，與同學分享他與高雄的連結，以及如何在高雄這座影視海港城中，打造新興的電影基地。

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講者：黃晧傑/高雄電影館館長

日期 ：11/06（三）

時間 ：14:00 - 16:00

地點 ：社科院 R227

歡迎踴躍前來聽講！

✯ 當日演講文字紀錄 ✯

紀錄：蕭宥榆、邱意涵、劉婷榆

 

 

大學讀經濟系學士的黃皓傑，畢業於中正電傳所，起初是在鄭文堂導演的公司擔任執行製作，製作公視一系列的紀錄片，其中《營造甜甜的所在》更榮獲當年的金鐘獎。後來升格為製片，開始拍電影，且與閃靈 Freddy 夫婦合開了一間名為 THE WALL 的 Live Hourse，專門播放音樂及電影。早期主要承接高雄電影節的政府標案，由於2017年高雄電影節改制為行政法人，目前他是高雄電影館館長。

學生時代的經歷

就讀研究所的期間，黃皓傑在中正大學社科院創立了文藝廊咖啡座（CCU ART）。一開始，集結中正大學所有表演的社團，如管樂社、熱音社等演出，並播放許多電影，包括蔡明亮、張作驥等導演的作品。另外，電影社還會透過賣咖啡的收入，邀請社團表演，甚至是舉辦音樂祭。其中較為特別的經驗，是2003年與洪雅書房的老板合辦一場位於嘉義舊監獄的音樂祭，邀請了閃靈、董事長等一線樂團參與。而在舉辦這場音樂祭之前，黃皓傑就已經透過文藝廊咖啡座累積許多難能可貴的經驗。

在某次協助蔡明亮導演於中正大學校內賣票並從中抽成之後，便開始每年固定舉辦一次國片影展。其中一年播放《藍色大門》，由於嘉義沒有放映的管道，社團特地於中正大學播映這部電影，吸引許多人前來觀看，也因此收入多到可為電影社增添新的器材。同時，黃皓傑也談到成大 MP3 （版權問題）事件，當年他們為了抗議這件事，還特別去找樂團聲援，不光只是在金曲獎典禮外面抗議，也跟成大的學生串聯，在湖畔旁邊舉辦了一場抗爭型、議題式的演唱會。而這些活動都與現在的產業有所關聯。

與高雄的緣分初始

2005年，黃皓傑接下電影《深海》的拍攝工作，認識許多高雄人，也感受到在地鄉親的熱情，例如上傳檔案有問題，鄰居二話不說就願意借網路幫忙，因此對高雄產生了很好的印象。

黃皓傑認為，在高雄做影展其實很困難，二十多年前高雄市被稱做文化沙漠，主要為工業城市而較少藝文活動，舉辦影展想吸引人並不容易。他們後來舉辦結合音樂與電影「大港祭」，當時高雄唯一售票的影展。第一部電影上映時特別邀請藝人桂綸鎂當售票人員，吸引了許多人潮。

高雄電影館工作項目

主要協助電影拍攝，其中電影基金會做投資、電影館常態性放映、製作 VR 拍攝的品牌，從電影的前期到後期放映，甚至跨越到數位媒體的領域。高雄市電影節2001年開始，而直到高雄電影節第二屆才有高雄市電影館的出現。

高雄電影館的特色：國際短片競賽

地方政府做電影館的重點在於，有常設的影展及執行單位，並且開始舉辦國際短片競賽。與金馬獎（製作華語電影）、台北電影節獎（類華語、國際性導演競賽）有所區別，高雄電影館的特色為「國際短片競賽」，而通常短片會是年輕導演首次製作的影片，是許多新興導演成為大導演前的重要歷程，像是程偉豪導演的《保全員之死》是高雄第一屆短片作品及高雄拍的贊助計畫，以及在電影《大佛普拉斯》出來之前，黃信堯導演所執導的《大佛》亦是高雄拍2014年獎助的短片作品。儘管高雄沒有過多的預算可以找許多知名導演前來拍攝，但願意給予未來可期、有潛力成為大導演的年輕創作者經費，讓他們拍出優質的影視作品

高雄拍短片補助是全台灣唯一不限國籍的城市，而短片的拍攝題材及類型相當多元化。轉型成行政法人後，想再多加些不同的元素，便開始與國外 VR 創作者合作，也積極參加過外 VR 影展，如徐漢強導演的《全能元神宮改造王》，是全台少數有入圍「日舞影展」及「威尼斯影展」的 VR 短片，2018年於駁二藝術中心成立第一間 VR 體感劇院，2019年則利用蓬萊倉庫創建了沈浸式虛擬實境影像大展，擴大了高雄電影節特別的屬性，短片競賽的影片及長片的觀摩。

成功的影視觀光行銷：《痞子英雄》，促進高雄重新思考

2009年，《痞子英雄》大受歡迎，中國、日本、新加坡的旅客特地來參觀電視劇的拍攝場景，觀光局也趁機開發觀光團，販賣旅遊套票，也邀請劇迷與電影中的主演們一同於夢時代參加封街派對，而此成功也讓各縣市開始相繼模仿。

電影館還創立了高雄人長片的投資基金，用投資入股參與電影的拍攝。因地方政府無法進行投資，直到後續轉型成為行政法人才開始實施專業化的投資，而近幾年陸續新增「高雄劇」的補助，其中《聽海湧》便是其中補助及投資範例之一。基金會投資參與多部影視作品，包括：《不能沒有你》、《女朋友男朋友》、《血觀音》、《目擊者》、《返校》、《咒》等等。

投資金額緊縮之隱憂

近幾年， Netflix 聲明對於臺灣影視投資量將大幅縮減，新冠疫情之後，電影院排行的商業票房的差距極大，其中與平台購買等投資有關。因投資影集拍攝的量大於電影拍攝，但也還有另外的隱憂，就是許多戲劇呈現賣不出去的狀況，像是 Netflix 決定每年只買兩部台灣原創的戲劇，其他都是採用版權的方式，導致現在戲劇的行情逐漸崩解中，而台灣目前也在尋找一條新的路徑，看能否將自身的平台壯大。同時，文策院採用國際合製的方式以降低風險性，如台日合資、台韓合資。

 

✯ 問答Q&A ✯

Q1：高雄電影館有沒有考慮往區域性方面（東亞範疇）發展？

A：和高雄市政府的政策改變、城市風貌及文化政策的提供有關，因為中央政府長久以來給文化部的預算及投資相比其他部門來說是相當低的，但從前高雄市長謝長廷開始至現任市長陳其邁，提供文化局、文化預算及資源是不吝嗇的，最重要的是地方政府將文化資本、藝術人口提升起來，但儘管養了二十年，參與高雄藝文比例的民眾仍不及台北多，所以區域政策不是只有講電影，而是整體文化政策上的改變才能翻轉，像近幾年最多港澳導演前來投稿高雄短片，第三名是馬來西亞團隊，再來是新加坡，總體來說，比較多是華人的城市會來這邊拿短片及長片的補助。

Q2：你們是怎麼找到那麼多有潛力的導演？

A：不是說怎麼挑人及發掘，而是挑的電影劇本本身就很廣泛，並且找多元的評審來過審，如年輕一輩的製作人、編劇或是非德高望重的大師導演們等，而是找也許不是太大名氣卻具有好眼光的電影相關人員，儘管具有一定的評審機制及挑片過程，但有時也不一定能夠找到好的導演，後來才又與公共電視合作，直接採用委託的方式請人來拍，直接自己去發掘業界新導演，所以高雄每年有四部短片是找人來拍攝的。

Q3：是否有系統性的去跑影展，特別是國際影展？

A：因為高雄電影節會選片，因此會參加各個影展的創投，如富川奇幻旅展、香港電影節等，在跑各大影展的時候也會看片及去其他創投時也會聽案子的介紹，但最主要知道哪些作品，我們可以進行投資或合作的地方會是在金馬影展的時候，因為通常那裡是華語最多的案例。

Q4：對於學生製片來講（規模小且無商業），在高雄製片的話可以得到什麼協助？

A：可找協拍中心申請短片經費，或是直接去借正規器材或場地借閱，如古蹟、捷運等皆可幫忙。

Q5：有很多香港導演能成功拿到補助去拍電影，但因為香港有政治敏感的議題，通常會有什麼標準或方向？

A：審片主要還是看導演怎麼闡述故事，評選時主要看是否善用在香港的訓練，及表達上對電影的關注度跟台灣導演的不同之處，因此也可將此視為長處，所以導演本身背後的背景會不會影響到表達的形式，並如何吸引到評審才是最主要的，如《紅棗、薏米、花生》的朱凱濙導演，透過貓的視角講述了許多情感，回歸到母語及她細膩的觀察度、運鏡和俐落的剪輯，是香港導演才有的獨特味道。