4/1 C-Club

倫理的吟遊詩人：在馬來西亞持續音樂與跨媒體合作的社會文化批判（The Ethical Troubadour: Sustaining Socio-Cultural Critique Through Musical and Transmedia Collaborations in Malaysia.）

音樂對許多人來說，是認識社會、與他人對話的橋樑；它不僅是情感的表達形式，也能成為回應時代、反思生活的一部分。在不同的環境中，音樂往往承載著批判、記憶與公共討論的力量，並得以介入現實世界，締造跨越語言的交流。

來自馬來西亞的民謠音樂人暨大學講師 Azmyl Yunor，長期以學術與創作實踐，關注文化、政治與社會議題，並透過民謠音樂、藝術行動與跨媒介合作，探索東南亞音樂，而本次演講將帶領聽眾走進馬來西亞，一同探究音樂如何成為社會批判與公共對話的重要節點。
歡迎對音樂、文化研究與社會議題的大家，一起加入我們的音樂盛宴！

👤講者：Azmyl Yunor，馬來西亞民謠音樂人及大學講師

📅日期：4/1（三） 時間：14:00~16:00

📍地點：社科院R227

 

 

✯ 當日演講文字紀錄 ✯

紀錄：林詩旂、曾富謄

 

馬來西亞民謠音樂人Azmyl Yunor今（2026）年第六度訪臺進行巡迴演出，並首次將自己的音樂帶來南臺灣，來到中正大學舉辦講唱會。除音樂人的身分之外，也擔任Sunway大學講師的Azmyl，具備豐富的學識能力與實務技能，不僅長期活躍於亞洲流行音樂研究社群，更已發過多張專輯。

Azmyl的創作方式與歷程，帶有濃厚「DIY」文化的色彩。他提到，DIY文化在1990年代的吉隆坡正開始蓬勃發展，他於那時開始組樂團、創作音樂；後來到了澳洲伯斯留學時，則有過3年「街頭音樂人」的經驗。這些經歷對他的音樂生涯有重要影響，他從不追求主流、迎合市場口味，更沒有簽給唱片公司、遵循傳統音樂工業的商業規則，從寫歌、錄音、發表作品，乃至於製作MV全都自己來。

保持創作上的獨立性，令Azmyl得以透過音樂說出想說的話、傳達自己的所思所想。但Azmyl並非單打獨鬥，在音樂創作、MV拍攝等方面，他與來自不同專業背景的友人共同合作，打造出一首首獨特的作品。例如他與Orkes Padu合作推出的〈Tanah Air Ku〉（英譯：My Motherland），MV拍攝上便找來具備影像專長的朋友合作。

而正如2015年的這首〈Tanah Air Ku〉嘗試回應當時馬來西亞社會上出現的衝突、描繪一個全新「馬來西亞國歌」的理念，Azmyl強調音樂創作與社會之間的緊密連結。他指出，音樂不僅是藝術表達，更是回應現實的重要媒介；創作不應受限於既定立場或標籤，而應保有開放性與多元觀點，以呈現複雜的社會現象。

談及當前音樂產業的發展，Azmyl則表示，在串流平台盛行的情況下，音樂人的實際收益相當有限，即使作品獲得一定關注，收入仍難以支撐長期創作。此外，社群媒體已成為推廣作品的重要管道，創作者除需專注於音樂本身，亦須投入時間經營個人品牌，並透過多元平台與聽眾互動。此一轉變使音樂人的角色不再單一，而是同時兼具創作與行銷等多重功能。

本次講唱會上，Azmyl於分享過程中穿插音樂演出，使內容更具層次與感染力。現場氣氛熱絡，觀眾專注聆聽，並於交流環節踴躍提問。透過此次活動，與會者不僅更深入了解獨立音樂人的創作歷程， 也進一步思考音樂在當代社會中的角色與意義，活動最終於熱烈互動中圓滿落幕。

 

✯ 問答Q&A ✯

Q1：臺灣許多過去對政府持批判態度的藝術家，如今已經被吸納成為體制的一部分。好奇Azmyl是如何維持自己創作的獨立性，而不被主流所同化？

A1： 擁有一個「另類出口」十分重要。我曾經在教職與音樂之間有所迷惘，但投入學術領域，特別是流行音樂研究，提供了我一個能從不同視角、透過不同語彙去闡述，並反思自己的創作與所見所聞的出口，且DIY文化也對我繼續保持「真實」有所幫助。學術與創作的雙重身分，以及社群提供的支持，讓我能在不完全脫離體制的前提下，依然保持批判性與獨立性。

 

Q2：關於媒體平台的演變，從過去的部落格到現今的社群媒體，創作者該如何自處？以及如何在現實世界與數位足跡中取得平衡？許多舊的平台形式（如部落格）正在式微，並對當前的社群媒體生態 感到疑慮。您對於「下一步是什麼」的看法為何？以及創作者在這樣的趨勢下，該如何平衡現實世界 的存在感與社群媒體上的數位足跡？

A2：這也是我每天在思考的問題，並且沒有標準答案。我認為當前的社群媒體，特別是像 TikTok 這樣的平台，有其「毒性」，迫使創作者去迎合演算法，這讓我感到不安。自己看到有些朋友完全投身其中並取得成功，也看到另一些朋友完全抗拒，結果被大眾遺忘。我目前的結論是，關鍵在於「取得平衡 」。一方面，我認為回歸到真實的物理空間，透過巡迴、演講等方式與人直接互動，是一種「自我保護」；另一方面，我也無法完全捨棄社群媒體這個平台。我將社群媒體視為一個必要的工具，但同時也對它的未來發展感到憂心。我認為，不斷地反思與抽離，是創作者在當代媒體環境中保持清醒的必要功課。

 

Q3：您未來的計畫，是否有持續巡迴或與觀眾互動的規劃？

A3：我確實計畫透過巡迴演出等實體活動，重新與群眾互動。但我同時也了解，這樣的模式在經濟上 是難以持續的。我只能盡我所能去做，但我不認為這就是答案，金錢、永續性和實體的事物。

B3：這只是一個很快速的觀察，也許跟你剛剛問的問題有點關係。我自己其實傾向對科技進步抱持樂觀的態度，因為不管我們身處什麼樣的情境，我都相信事情總有可以變得更好的空間。去不同的地方旅行、演奏我們真正想演奏的音樂、說出那些我們認為有責任說出口的話——我覺得，這正是你現在會在這裡的原因。也是你展開這次巡迴、與大家分享你的創作歷程和過去經驗的意義所在。

A3：所以我現在其實是在嘗試，創造一些能延續到未來的機會。而且我也意識到，如果我不是一個評論者，我可能根本不會有這樣的選擇，甚至不會想到這條路。 後來我有去請教一位朋友，他建議我：「為什麼不試試走大學這條路？」 因為以我現在的狀況，我很難出現在一般的音樂節上——我的聲音和風格都不太符合主流。除非是飛去參加像藍調音樂節那樣比較特定類型的活動，但那又是完全不同的領域了。