【03/16 C-Club 演講公告】蕭宏祺 / 世新大學傳播管理學系 教授兼系主任：「 如果在冬夜《華燈初上》: 串流科技下的敘事懷舊與創新」

演講紀錄

紀錄: 林書羽、張睿恩

講題：如果在冬夜《華燈初上》：串流科技下的敘事懷舊與創新
講者：蕭宏祺／世新大學傳播管理學系 教授兼系主任
日期：2022/03/16(三)14:00~16:00
地點：社科院R227
參與人數：35位

演講摘要

本學期的首場C-Club演講（16日），以世新大學傳播管理學系教授蕭宏祺揭開序幕，教授以《華燈初上》為引，介紹現今（Netflix為主的）串流媒體的製作「眉角」、現況和臺灣影視的困境。面對最近熱播的《華燈初上》，蕭宏祺從劇情、元素及選角切入分析熱播原因，演講間也透露出自身對兇手及第三季的期待，並讚賞《華燈初上》的懸疑、復古及讓人「上癮」的特色。

邂逅《華》，在錯身間與產業的對話
在開場時，蕭宏祺教授便笑說，《華燈初上》是偶然在一堂課程間，經學生的熱情推薦下觀看的，教授坦言，這場「如果在冬夜《華燈初上》：串流科技下的敘事懷舊與創新」不僅僅是在解讀《華燈初上》，更是一場自己與產業間的對話。
《華燈初上》以1980年代為背景，帶給現代觀眾一種解嚴後的台北市條通日式酒店的體驗，蕭宏祺教授透過該劇的「懸疑」和「浪漫」作為楔子，點出「戲劇」在電視產業和Netflix平台中擁有最多類型，而當前最熱門的格式（formatting）為：（1）犯罪／鑑識科學／動作；（2）浪漫（如，BL劇）；（3）科幻。而《華》不僅包含了前兩種熱門格式，更有「讓人追劇(binge-watching)」的特性，如戲劇的安排容易引發觀眾的好奇，讓人一看再看、欲罷不能地追劇。

蕭宏祺教授也解釋了Netflix的運作規則。對各國製作公司來說，若想要提案、取得Netflix的投資意願，首先需要在國內奠定品牌IP，並透過YouTube宣傳，替自己創造網路聲量，再以後台的實質數據，證明該影視內容具有消費潛力，以說服Netflix進行投資。而《華燈初上》因在這個階段獲得成功，不只在台灣建立了屬於自己的IP，也引起全台觀眾的注意，所以，蕭宏祺教授表示，觀眾與《華燈初上》的相遇也許是場意外邂逅，但《華》的爆紅卻不是場意外。

Netflix的前製工作：好的劇本 不可或缺
當影視內容達到品牌IP化，製作公司及投資公司皆能雙雙獲利，但對需要長期經營的跨國企業Netflix來說，他們擁有三種內容採購的方式：原創自製內容、購買內容、授權內容。Netflix的原創自製內容須和當地的拍攝團隊合作，並擁有全球獨家播映權，如韓國影集《屍戰朝鮮》、《魷魚遊戲》等，但因成本較高，多是採用向他人購買內容的方式，並享有海外的獨家播映權，如電影《刻在你心底的名字》。此外，Netflix也會向媒體公司談授權內容，但授權的方式並非Netflix獨家擁有，該影視仍能在其他平台播放，如公視的《我的婆婆怎麼那麼可愛》。

蕭宏祺教授表示，Netflix的前期工作包含：類型設定、選角和數據探勘（Datamining）。其中，類型設定包含精準的角色刻畫、讓人產生追劇慾望的主題，以及戲劇節奏的掌握。角色刻畫是指人物設定若存在著衝突，則容易讓人出戲，蕭宏祺教授舉例，若14歲的角色說出了像是40歲大叔才說得出口的台詞，則破壞了民眾的觀賞體驗。再者，懸疑(suspension)類型擁有讓觀眾不斷追尋劇情的特性，此外，戲劇的節奏若能符合觀看習慣及戲劇安排，則能輕易抓住觀眾的喜好。

除了角色的刻畫，選定適合的演員，也是相當重要的一環，如《孽子》的導演曹瑞原曾說：「人的型對了，戲就完成了八成」。最後，數據探勘不只可以確認戲劇的目標受眾，也因量化的資料具有可讀性，能較好說服Netflix進行投資。更鼓勵在場同學，如果懷著踏入影視圈的夢想，也許可以從劇本寫作開始。

華燈初上的成功 剛好抓到現代人的口味
蕭宏祺教授指出，「懷舊」題材付諸的是一種時不我予，也就是對現狀的不滿意，尤其對歲數較長的觀眾來說，滿足了集體記憶的回味。這像是一種政治動員，不只可以透過戲劇指認台灣過去的文化背景，對年輕人來說，也多一個和長輩交流的機會，加上華燈初上中還加入了創新的元素，可以囊括更廣泛的年齡群。

關於懷舊的符號，最顯著的是「服裝」，而這也是《華燈》團隊最用心之處。蕭宏祺教授補充，關於幕後團隊對於戲劇的時代呈現，是極為耗時且下功夫的，他舉電影《海角七號》為例，有關於日治時期的畫面，不僅是主要演員的服裝，連同臨時演員的都極為講究，且花了相對多的成本且時間。再者，「音樂」也具有共感的功能，如《華燈》主題曲〈月亮代表我的心〉，呼應了戲劇的時代背景，且也展現今昔時空下音樂風格的不同。

《華燈》的題材雖然是一種復古懷舊路線，但其敘事方式是具有創新性的。它並未像一般戲劇的時間線規則有順序，而是非線性敘事，但卻具有邏輯，整個故事透過編劇所釋放的線索，讓觀眾彷彿參與一場解謎遊戲。蕭宏祺表示，這樣的編排手法在國外的戲劇行之有年，但在台劇的發展上，卻是第一次嘗試，加上又是以台北的條通文化為背景，新與舊的結合碰撞出新的火花。

此外，《華燈》的幕後團隊堅強，且日式酒店的題材已籌備多年，加上媽媽桑的角色對製作人林心如來說像是一種事業賭注，若成功，演藝事業可以繼續攀升，若失敗，也無傷大雅，損失相對微小，所以才毅然決然拍攝《華燈初上》。若說《華燈》是成功的一部影視經驗，蕭宏祺教授認為，總製作人林心如功不可沒。她恰好填補了臺灣影視資源的不足，以自身為關鍵樞紐，串連起她過去的人脈，而產生出大製作、大卡司和少見題材的戲劇。

臺灣影視困境中的一道曙光
蕭宏祺教授點出了台灣戲劇的兩大困境：缺少好的劇本以及貧窮限制了我們的想像。

在這場演講中，教授不斷向學生強調劇本寫作的低門檻和高價值，他還講述平時練習戲劇寫作的方式，如先從自己喜歡的電影劇本下手。再者，資金稀缺對台灣影視圈來說，已是老生常談，蕭宏祺教授指出，我們應找出「解套」的方法。雖然我們無法打破影視產業的限制，但我們仍有可以發展的潛能，而不用侷限在某一類型，例如古裝劇。蕭宏祺提到，中國古裝劇之所以可以蓬勃發展，是因為其市場需求大、資金充足，且有完善的資源體系（梳化、租借），臺灣自然不用在此類型上與中國競爭。

台灣的市場雖小，但擁有民主的創作空間，可以容納各式各樣的題材，是困境中的一道曙光，教授更不忘鼓勵劇本創作的可行性，不但多元自由，也可以在產業的限制中殺出一片天。當然，蕭宏祺教授也透露了當今從業人員的感嘆「不是只想拍偶像劇，但受限拍攝難度和成本⋯⋯只能拍偶像劇。」

Q＆A

Q1：宣傳台灣價值對台灣影劇會帶來好處嗎？

A1：對文化部來說，推廣台灣價值是政府核心目標的其中一項，但目前是很難回本的，例如《幸福路上》就是個例子。現在的民進黨政府是很鼓勵台灣價值的，不過，《我們與惡的距離》對台灣來說是很重要的議題，但當時，他們取得資金沒有想像容易。強化文本的重點是要對抗過去不敢反抗的內容，例如現在的民進黨對於「轉型正義」等議題較敢碰觸，而如果是面對netflix平台，那就依照他們的邏輯，但我們也不可能全然依賴netflix，主要還是仰賴政府的資金。

各個城市的文化局也會補助影視等創作，例如台南及嘉義，但是條件必須在該城市進行拍攝，雖然政府給予資源是有附加條件及任務，但是規管的力道並未像中國明顯。所以，對於台灣的影視產業來說，劇本的題材是很自由，且具有發揮的空間，不過台灣影視的硬體還是有一些限制，例如《復仇者聯盟》類型的戲劇不行。亦即，戲劇不是手工業，而是一種產業，還是需要考量拍攝階段的限制和可能性，須有產業鏈的邏輯。