【06/08 C-Club 演講公告】湯昇榮 / 瀚草影視總經理：「茶金：一次懷舊與創新的台劇突破！」

演講紀錄

紀錄: 劉佳淳、包婷方

講題：茶金：一次懷舊與創新的台劇突破！

講者 ：湯昇榮 / 瀚草影視總經理

日期 ：2022/06/08（三）14:00 - 16:00

地點 ：Google Meet 線上進行

參與人數：53人

演講摘要

　　瀚草文創（GrX）董事長湯昇榮分享對台劇發展與OTT平台生態近幾年的觀察，並以製作的作品《茶金》為例，說明台劇該如何在現今全球與在地的影視產業生態中有所突破、創新。

湯昇榮2016年加入瀚草影視以後，便經手許多不同類型影視作品。在進入瀚草之前，湯昇榮也曾擔任過客家電視台副台長兼節目部經理、大愛電視台總監辦公室主任、戲劇部副理，擁有25年豐富的影視經驗。

串流改變影視生態　台劇劇種轉型

湯昇榮首先談及不同串流的出現與影響。台灣的偶像劇風潮起於2000年，但到了2010年慢慢走下坡。2016年Netflix平台在台灣上線，打入台灣影視市場。與電視收看和電影院看戲不同，Netflix平台的出現，替閱聽眾創造新的觀影習慣和模式。而先於Netflix登台，YouTube在2005年左右，已打破過往「上對下」的經營模式，個人也可以成為上傳內容的提供者。同時中國的PPStream在被整合成愛奇藝之前，也透過將影片傳輸到網站上的方式運行經營，算是在亞洲重要OTT、串流平台的前身。

湯昇榮指出，在全球上架的Netflix原創影片有兩個運作模式：

一、平台投資製作方
和製作方一起開發劇本，Netflix很講求製作者累積的聲望（如作品成績、得獎紀錄、可評估水準、卡司等），經過評分機制和標準後，積分越高越可能有更高額的預算，接著劇本醫生來一起將劇本完成，才會進入拍攝製作環節。

二、購買全球獨播權
像是《我們與惡的距離》、《火神的眼淚》和《茶金》，是屬於製作完成後平台看見成效不錯，願意購買播映權透過上架平台行銷到全球。台灣的劇集若是有上到平台上，播映價格也可以跟著提高。

湯昇榮分享對台灣這幾年影視產業的有趣觀察：台灣開始不再是只有愛情偶像劇，無論是電影或電視劇集，類型片開始為台灣影視打開下一步，像今年電影《咒》就很受歡迎，也為台灣開始嘗試多元劇種而感到開心，從過去百分之八十至九十都是愛情的戲，現在的愛情偶像劇剩下一成，其他比例是類型劇和職人劇。這也和閱聽眾的觀看行為改變有關，串流平台像圖書館的方式上架影片，各式各樣的類型可以隨時隨地取用觀看，主導權回到觀眾手上，不同類型都有不同受眾。

小人物大時代　內容到形式呈現

湯昇榮在演講的後半，特別舉他參與製作的《茶金》為例，說明創作與製播的歷程：

《茶金》定位在發生於1949年的時代劇。湯昇榮提到要參與一個戲劇，首要之務是訂定時代與風格，而他選用音樂做時代氛圍與風格的切入方式，尋找過程聽了很多1949年代的民謠，發現由Vic Damone所演唱的You’re Breaking My Heart與《茶金》氣味十分相像，因此選用作為戲劇概念起點，並請王若琳演唱，和與王若琳有長期合作的芬蘭製作人搭配布達佩斯交響樂團重新寫與配置，才將歌曲製作完成。

而在故事內容的創作上，《茶金》是一個海陸腔客家人的故事，畫面的風格氛圍定調則是請到設計師將新竹、客家、茶葉和當時年代時髦融合設計，設計出畫報型構圖和進相館攝影棚擺拍的元素，以及字體共同呈現出時代的基礎美學，後延伸到影片片頭設計，利用水和金色的方式，花費不少時間與人力製作。

湯昇榮提到整體概念的形塑在劇本階段必須要想好，也息息相關，如何透過一個小人物家庭，回頭看大時代的脈動，從內容發展到形式，微觀到宏觀的視角，前期海報設計已將這個概念融合在設計之中。

湯昇榮強調，《茶金》在實際拍攝製作面，包含行走全台進行勘景，到美術陳設、服化安排，都做了許多努力。場景部分內景有張家洋樓、姜家洋樓、永樂戲院等，街道與外景選用了迪化街、白河台影文化城、茶改場台東分場等，拍攝點遍佈全台，場景的搭建與布置每個細節像香菸盒、茶罐、剪報都逐一細膩的製作，建立還原出時代氛圍感，對服化的講求也是衣服內襯必須符合劇中年代。當然也無可避免遇到製作面的困難與需求，隨時需要足夠量的茶葉外，還有各種突發狀況如煙火、各式活動、不符時代的戶外機車聲，也動員全劇組當臨時演員，或用技術面補足，美術無法完成的場景則必須倚靠後期特效製作等，都十分花費金錢與人力。

《茶金》的懷舊與創新

為了營造重現整個《茶金》的時代，且將作品格局放遠到未來四五十年也能回味，湯昇榮分享選角到演員訓練的過程，演員必須學習海陸腔客家話、上海話、唱戲等，另外拍攝規格也拉到最高，用邊拍邊剪的方式執行。

湯昇榮總結《茶金》重現了五點：台灣茶葉商人在大時代下國際貿易的故事、《茶金》看見當年客家上流社會的面貌（海陸腔客家人）、戰亂後重建的台灣來自四面八方人共生共存的時代故事、故事到劇本創作的創新模式和台灣影劇技術層面的再提升。製作流程很多，從故事劇本、勘景選角、氛圍設計、拍攝剪接到行銷出版在每一個環節、也在每一個環節的細節中去討論與精細的雕琢如何去突破台灣目前戲劇產業的現狀，同時也在故事內容上表現對客家和時代的重視，不僅僅體現《茶金》的懷舊感，也在台灣影視產業上突破創新。

問答Q&A
Q.有什麼方法可以讓大家更重視台劇？

A.台灣「力有未逮 潛力無窮」，但目前最大問題是資金跟人才的貧困。如果台灣商業平台無法出資，觀眾也只能看國外劇。對於台灣來說，廣告量是影視產業最重要的環節，是能讓企業出錢投資的方式。廣告量下降，錢都跑入新媒體，台灣補助也沒辦法那麼高，即使拿到錢也是不能拍，投資斷層很大。當國外的平台願意出高價，對我們來說是好事，像是MyVideo和公視投資四百萬共八百萬製作《火神的眼淚》。另外人才問題，紅的劇想去國外播，那台灣平台怎麼辦？台灣市井小民也要看得到才是人才問題，需要新血加入，不一定是導演編劇，也可以做動畫特效、美術或服裝設計等，薪水都比製作面來的高。因為HBO和Netflix抱怨台灣做戲很慢，因此需要提高製作的效率，期待更多技術人才的加入。

Q.Netflix平台崛起後，觀眾觀影習慣改變，讓品味及視野更寬廣。另外，技術面到藝術面，從音樂下手關注細節。《茶金》題材中，有愛情也把台灣細緻的面向呈現出來，而一方面想做走進國際影視的內容，也想留住並提升台灣文化認同感和認識社會多元性複雜歷史被記錄到，大家才會有歸屬感。請問您有沒有最想拍的文化面相，除了商人題材外，還有沒有更想拍的題材？

A.接下來拍咖啡、酒。題材開發很重要，像是《茶金》從小事情去看大社會的脈動，對觀眾來說很新鮮，喜歡節奏快、燒腦的形式，內容要怎麼放進去才是重要的。接下來要去拍鯨魚、服裝fashion秀和改編全世界小說等，從華裔人寫的國際小說翻拍，能體現創作能量和與國際接軌。台灣平台養不起想做創作的人，也希望台灣觀眾可以看到。今年年底會推出小廚師的兒童戲劇，而每年至少會推出一部，因為台灣是全世界兒童節目最少的地方，有線電視出現它們認為兒童節目沒有價值，綜合台不願意操作，幼幼台都買國際動畫。接下來會跟著富邦文教進去做，歷史人文、自然生態、年輕劇和時代劇也會拍，現在工作模式是帶年輕團隊去做，瀚草賺錢沒有用，國外看台灣願意相信這是台灣的劇就會有價值提升，讓台灣價值升高。五年前參加國際影展，台劇是一集五百美金賣出去，但拍攝卻是花費兩百萬，怎麼會這種狀況，為什麼不做高端的東西，讓價值更高走到更遠，像是我的出走日記，放在台灣一定會被罵，沒有一家電視台會去拍攝，但因為是韓劇大家願意撐過前幾集。

Q.好奇昇榮後面的規劃，除了瀚草總經理之外還有董事長的身分，對於未來如何推動產業，探未來規劃和基金的差別?

A.開始找頂尖公司、新公司去做，和有共識的好朋友去處理新東西，發現要打群架需運用共同資源做投入，必須要組起台灣的戰隊，走入更大的市場。宏碁電腦和華碩電腦能走入全球，為什麼台劇不能賣到全球？願意投資的人先聚集起來，找共同目標的公司，提供時間和可能性去工作，協助起飛的團隊，希望我做出的東西人家願意買單且開價高，從資金面向到團隊有系統化的工作，賺錢可以協助我們往更遠的地方去，必須誠實去面對需要有資金、預算的進來，才能往下走。平台要願意投資，但看來沒有想，近期有在跟中華電信交流，以後要做白領的越南醫生來台灣落難的故事，反映台灣的現況等。每年去金穗獎，都會去挖新人導演培植等，來組成一個團隊。